l'ennesima bomba funk dalla Nigeria dei 70's, questo duo di emeriti sconosciuti incide un solo album per la EMI: Rock Exponent, 1977, una miscela esplosiva di afro funk\rock da cui segnalo: Akwa Kayi Ji Bia Nuwa e: Who Made The World.
mercoledì 27 maggio 2026
Ice \ Lafayette Afro Rock band \ Crispy & co.
Ice, The Lafayette Afro Rock Band, Crispy & Co., Captain Dax, Les Atlantes, Wall of Steel e Sweet Exorcist sono tutti gli alias di questa straordinaria band, si formarono originariamente come The Bobby Boyd Congress a Long Island, New York nel 1970, dal nome del loro cantante originale Bobby Boyd ( già trattato alla lettera B).
Dopo aver deciso che la scena funk negli Stati Uniti era troppo saturata perché potessero competere in modo sostenibile, si trasferirono in Francia nel 1971; registrando un album prima che Bobby Boyd tornasse in America. solo allora presero il nome: Ice.
Le loro esibizioni nel quartiere Barbès di Parigi attirano l'attenzione del produttore Pierre Jaubert, proprietario della IHP productions, che li porta all'incisione del loro primo album: Each Man Makes His Own Destiny, Kedzie Records 1973 ( più conosciuto nella stampa USA su Prestige del 1974, intitolato ssemplicemente: Ice), da cui consiglio: One chance, Suicide, Losin', Put An X On The Spot (In The Sky) e: Dgunji.
In quel periodo la scena parigina è dominata dall'avvento delle sonorità Afro di Manu Dibango e della sua Soul Makossa, che diventa infatti il titolo del secondo album che esce anome: Lafayette Afro rock band, Musidisc 1973, con la cover di Soul Makossa, Azeta, Voodounon e la splendida: Hihache.
Il progetto Lafayette vede un'altra uscita l'anno successivo con: Malik, America records ( edito negli USA nel 76 su: Makossa International), vera bomba Afro\funk che contiene: Djungi, Raff, Conga e: Baba Hya.
Sempre nell'intenso 1974 si torna alla denominazione Ice, con: Afro Agban (The Afro-Instrumental LP), Musidisc, forse il più "Africano" dei loro dischi, da cui consiglio: Afon, Ozan Koukle, Alow Aton e: Rakubah.
Anche il 1975 è artisticamente pieno, con il doppio impegno: Frisco Disco, come Ice ( Kedzie Records) e: Funky Flavored come: Crispy & Co.,top tracks: Funky lovin', Quick, the Gap e: Funky bunch dal primo, mentre dal secondo segnalo: Get It Together, Scorpion flower e: Super queen.
Nel 1976 esce il singolo 7": Passion \ Hard times, RCA Victor, entrambi i brani finiranno su: Seven Americans In Paris, il primo dei due album del 1977 ( altri brani dell'album: time and space, People e: the Fez), la seconda uscita è un doppio lp, un best of con inediti intitolato: Thumpin', sempre per la RCA.
I.U. Soul Revue
I.U. sta per: Indiana University, che è il luogo dove prende vita questo progetto funky\dance, che si concretizza con l'incisione di due 7": Music Is Just A Party / Seasons Of love ( feat. The Lovemen / Corrine Givens & Black Flash), e: Tell Me 'Bout It (feat. Isaiah Sanders & Expressions In Ebony), editi dallo stesso ateneo su: Afro-American Arts Institute, 1977.
I.N.D. ( Into New Dimension )
funky\dance band dalle armonie ispirate agli E.W.& F, su basi P-Funk in puro stile 80's.
Un solo album all'attivo: Into New Dimensions , inciso nel 1981 per la piccola indie label: Erect Records, brani consigliati: Everybody Likes To Do It, You Just Be You e: Spyrm Of The Moment.
I.G. ( Igna Igbewuike )
iniziamo la lettera i con mr: Igna Igwebuike, arrangiatore, vocalist e percussionista nigeriano con all'attivo un solo album: Bomp, Don Envoy Pedros Records 1980, Afro funky e highlife con cose interessanti come: Disco power e: Funk Ina Ghatto ( non è un errore di battitura è scritto proprio così!!!).
Hypertension
chiudo la lettera H con una eccezione, la P-Funk band degli Hypertension che pubblicano due singoli 12" nel 1982: Can You Feel It / One Night Woman ( ERC Records), da cui consiglio il downbeat deep soul della B side e: Got This Feelin' / I Know I Can ( Beantown Music) dove invece prevale la side A.
Phyllis Hyman
attrice e soul\dance singer, debutta su singolo 7" nel 1975 per la Private Stock con: Leavin' The Good Life Behind ( Short e Long Version, mixata da Tom Moulton), quindi esplode letteralmente nel 1977, con il 12": Loving you losing you, prodotta da John Davis e con gli arrangiamenti di Hubert Eaves III, segue l'album omonimo sempre per la Buddah.
Living Inside Your Love (12" Extended ), bissa il successo nel 1978, questa volta il produttore è: Skip Scarborough e l'album che segue: Sing a song.
Dopo il passaggio all'Arista esce: You Know How To Love Me ( che titola anche l'album), 1979, con un team di arrangiatori di tutto rispetto: Mtume, Reggie Lucas e: Wade Marcus.
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